張大千與畫作

《鳳蕭圖》張大千先生畫本 謝書賢的繡畫

張大千先生，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川省內江市人。其二哥張正蘭，即是著名的畫虎大師張善子。他們的畫室名『大風堂』。張大千的一生，才華橫溢，極富傳奇，建樹甚偉，貢獻極巨，聲名遐邇。

張大千幼時，家貧，曾隨母、姊、兄學畫，打下了繪畫基礎。後人重慶求精中學讀書，18歲時，張大千隨兄張善子赴日本留學，學習染織，兼習繪畫。20歲時，張大千由日本回國，寓居上海，曾先後拜名書法家曾農髯、李瑞清為師，學習書法詩詞。接著因婚姻問題，削髮出家，當了一百多天和尚。還俗後，即以其佛門法名『大千』為號，從此全身心致力於書畫。

張大千因受曾、李二師影響，曾廣泛學習唐宋元明清中國傳統繪畫，尤得石濤等大師神髓，被國內外藝壇稱為『當代石濤』。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨樹一幟。20年代，他與其兄張善子，被稱為中國畫壇的『蜀中二雄』。30年代，他與北方大畫家溥儒（心畬）齊名，被稱為中國畫苑的『南張北溥』，被國立中央大學聘為藝術教授。徐悲鴻曾盛讚張大千為『五百年來第一人』。

40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，並將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為國人和世界廣為矚目。從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色，高雅華麗，瀟灑磅薄，被譽為『畫中李白』、『今日中國之畫仙』。

1949年，張大千赴印度展出書畫，此後便旅居阿根廷、巴西、美國等地，並在世界各地頻頻舉辦個人畫展。他被西方藝壇讚為『東方之筆』，與西畫泰鬥畢加索齊名，被稱為了『東張西畢』。他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為『全世界當代第一大畫家』，並被世界輿論稱之為『當今世界最負盛譽的中國畫大師』，為中華民族贏得了巨大榮譽。

張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國畫的開拓與創新，在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給中國畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。張大幹長期旅居海外，愛國懷鄉之心濃烈。1976年，返回臺北定居，完成巨作《廬山圖》後，不幸於1983年病逝，享年85歲。

張大千廬山圖(1)

張大千廬山圖(2)

張大千廬山圖(3)

摩耶精舍

摩耶精舍建於民國65年(1976)，67年(1979)8月完工，佔地578坪(1784平方米)，建坪為222坪(666平方米)。位於台北外雙溪溪水雙分之處，由先生親自設計興造雙層四合院建築，並搭配以中國式庭園。

「摩耶」一名出自佛教典故，為釋迦牟尼之母，腹中有三千大千世界，故「摩耶精舍」即「大千精舍」。先生逝世百日後，家屬遵其遺願捐出精舍成立紀念館，交由國立故宮博物院管理，俾使參訪者至此故居中，不但了解其居家生活狀況，也緬懷先生一生的歷練、繪藝與風采。

一樓會客廳陳設典雅大方，牆上懸有民國71年所得中正勳章，以及和中西兩大畫家溥心畬、畢卡索的合照。緊鄰會客廳的是大畫室，先生蠟像正揮毫作畫，栩栩如生。四壁懸掛紀念性如敦煌石窟前的留影，兄長照片和母親、老師的書畫作品等。後有小會客室，為張夫人接待女賓之所，放置奇石彰顯先生愛石之癖。又先生為知名美食家，餐廳懸掛「賓筵食帖」，書寫宴請嘉賓的菜單，頗有生活情趣。

二樓裱畫室因先生考究裝裱所設，聘請師傅前來裱褙。另有小畫室陳設簡潔，應是先生悠閒創作小幅作品之所。壁上掛鐘停在上午八時一刻，乃為紀念先生辭世的時刻而設定。

庭園為先生精心所營造，其中花木，小橋流水，曲徑通幽。後園影娥池畔上登「翼然」、「分寒」兩涼亭，可盡收雙溪遠近景色，故先生嘗說：「凡我眼見，皆我所有」。另有考亭一座，是烤肉的所在。在爐架外，放置數個醃製四川泡菜的陶甕，有懷舊風味。前豎巨石摹刻「大千居士乞食圖」，足見先生之風趣。

另水池內繽紛的錦鯉、二樓活潑的長臂猿，以及鳥園中的錦雞、灰鶴，也都各具姿態。

又先生愛梅之清雅堅忍，廣植庭園，立巨石其間，摹刻親書之「梅丘」二字，並為尊孔子名諱，寫「丘」為「 」，選為長眠之所。

縱觀先生稟賦過人，畫學融會前賢精微，卻不為所拘，自開潑墨潑彩畫法，因被譽為「五百年來一大千」。

張大千於摩耶精舍臘像

張大千年表

1908年，開始習畫。
1911年，能畫山水、花鳥和人物，被稱為神童。
1916年，曾被土匪短期绑架，后者见其会读写，逼迫他做師爺。
1918年，與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。
1919年，返上海拜曾熙為師，曾熙為他取名“蝯”（省作“爰”）。在未婚妻謝舜華去世後，在江蘇松江禅定寺出家，法號大千。后来又去浙江宁波观宗寺、杭州灵隐寺。3月，被二哥張善孖逼迫還俗，奉命歸川與曾慶蓉結婚。婚後重返上海從師於李瑞清，曾李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，受石濤跟八大山人的影響很深。在上海得識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。
 1924年，在上海首次舉行個人畫展。
1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展的代表赴日本。
1932年，移居蘇州「網師園」。
1933年，應中央大學（現為東南大學）校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，出任中央大學藝術系教授。隔年辭職，專心從事創作。
1938年，經上海、香港返四川，居青城山上清宮，臨摹宋元名蹟。
1940年，赴敦煌臨摹歷代壁畫（2年7個月），共摹276幅，並為莫高窟重新編號。
1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》，讓藝術家、史學家開始重視中國文物的保存和精華。
抗戰勝利後，先後在法國巴黎、英國倫敦、瑞士日內瓦和國內各地辦畫展，聲名大震。
1949年國共內戰，避居香港，遊台灣。
1950年，應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌石窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》。
1951年，返回香港。翌年遷居南美洲阿根廷。
1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式莊園「八德園」。
1955年，將其藏畫在日本東京出版《大風堂名蹟》4冊。
1956年，赴法國與西班牙抽象派大師畢加索會見。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。
1958年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。
1969年，移居美國舊金山「環篳庵」。居美期間是張大千創作的鼎盛期。
1970年代，經常在台北國立歷史博物館舉辦畫展，並捐贈畫作108幅給該館。
1972年，在美國舊金山舉辦四十年回顧展。
1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。
1977年，回到台灣定居在台北市外雙溪「摩耶精舍」。
1979年，81歲時曾自書一聯：「獨自成千古，悠然寄一丘」，頗示心境。
1982年，榮獲中華民國總統蔣經國頒發中正勳章。
1983年，完成其一生最後一幅畫作《廬山圖》。4月2日，因心臟病復發去世於台北，骨灰安葬於摩耶精舍後院梅丘立石下。
1983年10月，家屬將其台北故居，捐給國立故宮博物院成立「張大千先生紀念館」。
1998年，國立故宮博物院舉辦《張大千與畢卡索繪畫聯展》。
2009年，國立歷史博物院舉辦《張大千110－書畫紀念特展》。

明心見性

明心見性