筆底柔情滿水鄉 嶺南青年女畫家陳玉蓮
陳玉蓮，女，廣東順德人，1968年生。現是廣東省美術家協會會員，佛山市美協常務理事，佛山畫院特聘畫家。其作品先後在國際及全國的重大展覽中入選或獲獎，並曾在北京、順德、佛山、中山等地舉辦個人畫展。不少作品為海內外的美術館、政府機構、個人收藏家所珍藏。出版有《陳玉蓮畫集》。
中國畫壇隨著觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神內涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純靜小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫近年由於其畫作清新秀美的特色，特別是她的《催春圖》獲中國四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在中國油畫和中國山水畫聯展上展出和《池塘》在第四屆當代中國工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給中國畫壇增添了一道亮麗的風景綫。
欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。
情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷著對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足跡幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏著對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脫俗的意境中是不難領會到的。
真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然為師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程式。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特別強、生活氣息特別濃、視覺衝擊力也特別明顯。她的作品沒有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中強調有所取捨和提煉昇華，因而她的作品也沒有重復實景的遺憾。
秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃鬱的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎紮實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悅的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，為了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用沒骨，既有墨韻也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長……
中國畫壇隨著觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神內涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純靜小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫近年由於其畫作清新秀美的特色，特別是她的《催春圖》獲中國四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在中國油畫和中國山水畫聯展上展出和《池塘》在第四屆當代中國工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給中國畫壇增添了一道亮麗的風景綫。
欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。
情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷著對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足跡幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏著對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脫俗的意境中是不難領會到的。
真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然為師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程式。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特別強、生活氣息特別濃、視覺衝擊力也特別明顯。她的作品沒有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中強調有所取捨和提煉昇華，因而她的作品也沒有重復實景的遺憾。
秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃鬱的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎紮實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悅的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，為了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用沒骨，既有墨韻也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長……